Использование нигерийской системы секретного письма для разоблачения социальной несправедливости

Dec 16, 2023

Искусство Виктора Экпука невозможно описать; это надо увидеть. Выставленная в Художественном музее Принстонского университета до 8 октября выставка «Виктор Экпук: Язык и происхождение» раздвигает границы западного мира искусства с помощью 30 картин, рисунков и скульптур, включающих Нсибиди, систему символов и протописьма, созданную Экпе. тайное общество в юго-восточной части Нигерии.

Экпук родился в 1964 году в Экете, Нигерия. Он начал свою карьеру в качестве графического дизайнера в Университете Ифе, посещая занятия по текстильному дизайну, скульптуре и керамике, а затем специализировался на живописи. Он научился Нсибиди у своего деда, который был членом общества Экпе, а в колледже он обнаружил, что система письма может быть формой абстракции — способом свести идеи к их сути.

В период с 1990 по 1998 год, во время диктатуры генерала Ибрагима Бабангиды, Экпук работал иллюстратором в Daily Times, государственной газете в Нигерии. Чтобы бороться с растущими ограничениями, налагаемыми на прессу, он и остальные сотрудники газеты адаптировали различные методы, в том числе приглушенные карикатуры, тонкую сатиру, метафоры и Нсибиди, чтобы продолжать выражать свои идеи. По сей день опыт жизни Экпука при режиме Бабангиды формирует его художественную практику, которую он описывает как способ проиллюстрировать возвращение Соединенных Штатов во времена, когда чернокожие люди боролись за гражданские права и против жестокости полиции. Переехав в Вашингтон 24 года назад, Экпук анализировал состояние Америки с помощью уникальных и инновационных произведений искусства, выставленных по всему миру. В 2021 году он представил «Состояние Союза, все развалилось, сможет ли центр удержаться?» в коллекции Филлипса, работа, вдохновленная ежегодными обращениями президентов США о положении страны и апокалиптической поэмой Уильяма Батлера Йейтса «Второе пришествие» (1919).

Экпук продолжает этот диалог в Принстоне. «Кем становится Америка?» рассказала артистка в интервью Hyperallergic. «Во что превращается эта страна, которая гордится своей демократией?» Он надеется, что именно эти вопросы зададут себе посетители.

Помощник куратора Аннабель Пристли разделила выставку на четыре галереи, первая из которых называлась «Маски», иллюстрирующая увлечение Экпука портретами и человеческой психикой. «Я смотрю на голову не просто как на физическую голову, но как на духовное или психическое пространство, которое является местом нашего сознания», — сказал художник. «Маска» (2022 г.), золотая стальная скульптура, расписанная вручную, изображает половину лица с надписью Нсибиди, закрывающей часть глаза; в «Маске серии 1» (2018) черно-красные символы Нсибиди на заднем плане усиливают абстрактность сюжета.

«В глубокой воде» (2012), центральный элемент второй галереи, представляет собой холст высотой восемь футов, на котором доминирует черно-белая абстрактная форма, наполненная символами Нсибиди, которая находится в бассейне с красочно иллюстрированной водой. На работу его вдохновила поездка в местную среднюю школу для молодежи из маргинализированных сообществ, опыт, который он описал как противоположность гостеприимной образовательной среде, в которой он рос в Нигерии.

«Это символ того, как я в целом вижу жизнь и выживание людей африканского происхождения в Америке, потому что большинство этих детей были чернокожими детьми из бедных домов в Вашингтоне», — сказал Экпук Hyperallergic. «На самом деле речь идет о борьбе за то, тонешь ты или плывешь; в этой школе пытались плавать. Люди поощряли их плавать, и некоторым из них это удавалось, но это по-прежнему символизирует более широкую проблему непрерывной борьбы африканцев в диаспоре в Америке».

Третья галерея под названием «Хранители культурных ценностей» посвящена выдающимся общественным деятелям и символам панафриканских традиций. В «Матриархе 2» (2022), где изображена абстрактная форма женщины и темно-голубые символы Нсибиди в верхнем левом углу, Экпук намеренно оставил большую часть фона пустой; незаполненная часть произведения символизирует незавершенную историю культур и ассимиляции.