Превью фильма: «Квадратура круга (История гипноза)» на Международном кинофестивале в Мельбурне (MIFF)

Jun 21, 2023

Добавляйте статьи в сохраненный список и возвращайтесь к ним в любое время.

Волшебный портал обычно материализовался в автобусе. Слишком внушительный, чтобы поместиться в школьную сумку, он попадал под бережную руку: какая-нибудь головоломка от Pink Floyd, Led Zeppelin или кого-то незнакомого. Именно так музыка заявила о себе в 1970-е годы. Тяжелое путешествие головой площадью 12 квадратных дюймов, предвещающее неизведанные удовольствия.

«Коллекция произведений искусства бедняка», — так Ноэль Галлахер описывает тактильные чудеса эпохи винила в книге «Квадратура круга» («История гипноза»). Это были позже обложки пластинок Smiths и Jam, которые, как он вспоминает, превратили его собственные поездки на автобусе в грезы. Но вы не найдете ни у него, ни у кого-либо еще дискуссий о том, кто определил «золотой век» обложек альбомов.

Режиссер Антон КорбейнФото: Стефан Ванфлетерен

«Важность гипноза очевидна», — утверждает Антон Корбейн, увеличивая масштаб изображения отдаленного уголка Ибицы. Голландский фотограф и режиссер (Control, The American) снял документальный фильм о плодотворном лондонском дуэте дизайнеров, премьера которого состоится на ММКФ на следующей неделе, в качестве пандемического проекта.

«Не то чтобы мне нравилось все, что они делают, но кое-что из того, что они сделали, я очень люблю и восхищаюсь, и [это было] очень важно для меня, когда я вырос», - говорит он. «На техническом уровне они были потрясающими. То, как они соединили визуальные эффекты с музыкой… в чем-то вроде Houses of the Holy или Wish You Were Here, я имею в виду, это просто потрясающие обложки».

Будучи плодовитым артистом альбомов (U2, Depeche Mode, Ник Кейв, Бон Джови, Killers…), любимые творения Корбайна Hipgonsis тяготеют к чисто фотографическому: комичный вид пятнистой коровы сзади на альбоме Флойда «Atom Heart Mother»; ранние альбомы Питера Гэбриэла с их поцарапанными и оплавленными черно-белыми портретами.

Некоторые из самых знаковых дизайнов обложек альбомов от дизайнеров Hipgnosis. Автор фото:

Миру, мягко говоря, лучше знакомы световая призма в «Темной стороне Луны» и освещенные прожекторами беглецы в «Бегущей банде». Начиная с Zeppelin, T.Rex, 10CC, ELO и сотен других, сюрреалистические обложки Сторма Торгерсона и Обри «По» Пауэлла являются одними из самых знаковых в роке.

Согласно спорному воспоминанию По в фильме, эту пару назвал «Гипгнозис» основатель Floyd Сид Барретт, самая известная жертва ЛСД в истории. Именно узы дружбы и доверия между музыкантами и художниками, радикальными аутсайдерами в докорпоративном музыкальном бизнесе 60-х годов, позволили Hipgnosis расцвести.

«Они стали частью нас», — говорит Корбайну в фильме Роберт Плант из Zeppelin. Джимми Пейдж, Пол Маккартни, Питер Гэбриэл и трое оставшихся в живых членов Флойда — другие большие деятели, отдающие дань уважения. «Достать нелегко», — со смехом отмечает режиссер.

«Я думаю, что их любовь к Hipgnosis… преодолела любые колебания. Кроме того, они все старше; все к 80, большинству таких людей. Так что, я думаю, это было либо сейчас, либо никогда… Если вы хотите что-то сказать о работе и людях, с которыми вам нравилось работать, сейчас самое время».

Сцена из фильма «Квадратура круга», снятая для постера к альбому 10cc 1980 года «Look Here». Автор фото:

Это заявление подчеркивает элегический тон фильма. Под руководством По в качестве задумчивого наставника Корбейн выбирает черно-белую палитру, и только обложки альбомов сияют цветом. Это хитрый вызов эффекта Гипноза: странный портал внезапно освещает серый школьный автобус.

Этот образ также подчеркивает дистанцию ​​от эпохи, которая уже пришла в упадок, когда Корбейн покинул Голландию, чтобы работать в New Musical Express в Лондоне новой волны. Затем Питер Сэвилл стал новым именем в дизайне альбомов. Его обложки для Joy Division, OMD и New Order привели его в брит-поп 90-х. «Линза захватывающего излишества» — так он описывает Hipgnosis со своей более строгой модернистской точки зрения.

Сэвилл — один из нескольких преемников и современников, появившихся в фильме, но снова Ноэль Галлахер определяет ощущение безвозвратно утерянной эпохи. «Люди верили, что музыка — это искусство, и она может изменить мир», — говорит он. «Теперь музыка — это товар, и она меняет цену акций любой компании, к которой она привязана».